中國大陸有統(tǒng)計的畫廊從1994年的4000余家減至1996年的2000余家，說明了中國藝術市場在經歷了90年代初期的"繁榮"后，正在進入一個"盤整"時期。東南亞金融危機也間接影響了中國的藝術市場，北京的一些拍賣公司取消了中國當代油畫的專場拍賣，不少畫廊業(yè)務停滯，市場交易低迷。但這些并不能準確地說明中國藝術市場的整體面貌。
首先，要了解，全國統(tǒng)計數字中的許多畫廊并不是真正現代意義上的畫廊，而是依附于旅游景點和賓館的"畫店"，他們既不代理畫家，也不推廣宣傳畫家，只是代銷一些質次價高的行畫和工品，隨著旅游者的成熟和旅游市場的管理加強，這些畫店的萎縮是必然的。其次，中國的畫廊業(yè)與國內藝術品消費市場的脫節(jié)，也就是經營方向和策略有偏差。絕大多數畫廊的經營者將眼光盯在海外市場和國內少數富人身上，以低進高出的代銷方式經營油畫和中國畫原作，一旦海外經形勢動蕩，國內富人持幣觀望，難免會陷入經營困境。
如果我們把眼光移向國內，不難看到，一個潛在的國內藝術消費市場已經存在，并且具有廣闊的發(fā)展空間，這就是中國的住房改革和隨之而來的家居裝修，在未來的10年中，購房與裝修的支出，將逐漸取代家用電器的支出，成為中國城居市民的消費熱點事實上，我們以往過分注意和強調了藝術品的投資（保值和升值）功能，整咬了藝術品的消費（欣賞和裝飾）功能。我們在與國際藝術市場"接軌"時，迅速引進的是投資少、見利快的拍賣業(yè)，新聞媒體關注的是某一畫家單幅畫拍賣的驚人價位。而對于藝術市場的經營主體--畫廊的生存發(fā)展和消費主體--廣大中產家庭的術需求卻缺少研究和支持。藝術作品是依附于建筑空間的，7千萬平方米的待銷商品房，大量即將進入流通的國有公房，每年新竣工的各類民用和商用建筑，其內部空間和墻壁不可能都是空白的。在美國，龐大的商業(yè)性藝術市場的主要對象是占美國人口60％左右、家庭年收入在3萬至10萬美元之間的中產階級家庭，平均每個家庭的掛畫數量為30幅左右。我們尚沒有中國的中產家庭收入界定和統(tǒng)計數字，但如果一個城市以兩室一廳計算，平均每個家庭的掛畫量以10幅計算，中國主要城市的藝術品需求量該是多少？
現實情況是中國的絕大多數家庭很少購藏和懸掛藝術原作。原因在哪里？是他們不懂畫還是不想買？
這里我們看到一個藝術品供求之間的斷裂，即價格鴻溝。一方面是由于海外藝術市場的需求和國內拍賣業(yè)的畸形繁榮大大拉高了藝術作品的價格，另一方面是掛歷失寵之后老百姓家中空白的墻壁。
從藝術品的生產和消費來看，據《中國美術年鑒1949--l989》一書統(tǒng)計，1989年，中國已有5000余名中國美術家協(xié)會會員和20000余名省美術家協(xié)會員，他們每人每年創(chuàng)作20余件作品，就是50萬件作品，這些作品大部分并未進入藝術市場。與此同時，對大多數中國家庭來說，花費數千元甚至上萬元購買一件藝術品放置家中仍然是一種奢侈的消費行為。藝術品的這一供求矛盾與中國現有的住房供求矛盾十分相似，一方面是價格居高不下，另一方面是需求強烈。
出路在哪里？
一方面，中國的畫家和畫廊應該把眼光向內轉，了解市場，應市場，果斷下調作品價位，與其讓作品塞在床底下發(fā)霉，不如它到老百姓家中發(fā)揮審美功能。
另一方面，中國的藝術品經營者應注意復數性藝術品和復制性藝術品市場的開發(fā)和拓展。在中國這樣一個尚不發(fā)達的社會主義初級階段的發(fā)展中國家，復數性藝術品和復制性藝術品的開發(fā)。生產和銷售，能夠以其優(yōu)質低價，填補現階段藝術市場的供求溝。即使在經濟發(fā)達國家中，復數性藝術品和復制性藝術品，也在藝術市場中占據巨大的市場份額。舉例來說，位于夏威夷火努魯魯的一家專賣假達利石版畫的"藝術中心畫廊"，一年營業(yè)額就達到2億美元。中國在美國最為晚創(chuàng)辦池噴噴工級光，其主要收入不是來自他的原作，而是遍布全球的他的重彩作品絲網印刷復制品的銷售（平均每張復制品售價在l000美元至4000美元之間）。中國歷史上藝術品市場最為繁榮的時期，銷售數量最多的藝術品是民間的木版年畫，來、明、清三代雕版印刷的數量之多、范圍之廣、制作之精，是令人難以想像的，像蘇州的桃花均、天津的楊柳青、山東的楊家埠，年畫年產量都曾達到幾百萬份。事實上，絕多數熱愛藝術的人，在開始其藝術原作收藏之前，都有過對藝術作品的單幅印刷品和畫冊的收集經歷，正如那些到音樂會現場聆聽音樂的欣賞者，都有過從廣播和磁帶、CD盤收聽音樂的經歷一樣。
所謂復數性藝術品，是指藝術家創(chuàng)作出一件藝術作品的原作（或原版），由藝術家本人采用一定的技術手段進行復制，創(chuàng)作出來兩件上相同的藝術作品，這些作品，差異極其微小，都可以稱之為原作。最為典型的復數性藝術作品是版畫作品（有木版畫、石須畫、銅版畫、絲網版畫等），它區(qū)別于油畫、中國畫等只有一件波的獨幅作品�？梢詺w之于復數性藝術的還有攝影，即攝影藝術障在暗房中拷貝或放大的攝影照片。在美國，有專門出售攝影作溫的畫廊，1988年，在紐約的56家大畫廊中，優(yōu)秀的攝影作品每幅能夠賣到1200至8000美元之間。此外，還有某些雕塑，即可以采用植模方式重復鑄造或用現成零件重復組裝的雕塑藝術品，那些石雕、木雕則因為雕塑家手工勞動的不可重復性，只能有一件原作，有兩件以上同樣的原作，是區(qū)分復數性藝術品和復制藝術品的要點。
版畫作品的印刷通常由藝術家本人操作或藝術家與工人合作，在印刷出來的作品上要由藝術家本人簽名，并標出作品的編號，方法是總印數為分母，每一單幅作品的序號為分子，如共印出80張，其中的第6張即為6／80。攝影作品也可采取這種標志。通常，版畫作品的原版與攝影作品的底版應該封存或銷毀。國外版畫作品的印制量因實驗性藝術和商業(yè)性藝術有所不同，前者一般為20--30張，后者視其技術和市場，一般在100－－300張之間，中國版畫家的印制數量則較少，石版畫多為20張左右，有些更少，因為沒有進入市場。木版畫印量多一些，因為畫家通常不愿毀版，所以可能加印。雕塑作品的復制數量較為復雜，按照法國羅丹博物館館長的介紹，法國對羅丹作品規(guī)定復制12件之內算原作，中國尚沒有雕塑界公認的復制多少件算原作的行業(yè)規(guī)定。而攝影界對攝影藝術作品的復制銷售尚缺乏市場意識，通常，攝影家只是向片社、設計公司或新聞單位一次性出售自己的作品。
而藝術作品的復制品，是指對藝術家創(chuàng)作的原作，由他人采用各種方式加以復制，通常，我們是指采用電腦分色、人工或機器制版的印刷復制品。應復到的是，在國外已經研制成功與油畫原作非常接近，表面有與油畫筆相似的高低起伏的復制品（曾在中美術館展出過），目前尚不太普及，價格也較高。
藝術作品的印刷復制在國外產生于50年代，當時米羅和畢加索的經紀人為了滿足市場需要，借鑒了版畫少量印制、簽名出售的方法，將他們的作品用石版和腐蝕版的方法復制印刷，藝術家本監(jiān)制并簽名。而在中國，早在1627年，明代胡正言就用他所創(chuàng)造的分版分色套印技術印制了《十竹齋書畫譜》。建于1894年的北京榮寶齋，于lop年也開始了木版水印，1933年曾為魯迅先生和鄭振鋒先生成功地仿印了《十竹齋箋譜》。建國以后，榮寶齋成地用木版水印技術，印制了唐代《簪花仕女圖》等古代名畫以及齊白石的小雞、徐悲鴻的奔馬、要刻近20塊版，印30--50次�？梢哉f，榮寶齋的水印木刻技術，可以將中國畫的水墨層次和色彩效果復制得惟妙惟肖，足以亂真。如今，在扣年代用幾元錢或幾十元錢購買的齊白石、徐悲鴻作成的水印木刻復制品，已經成為稀有珍貴的藝術收藏品。
復制印刷品共分為三種：有限印刷（Limit Edition）、無限印刷（Unlimit Edition）和招貼畫（poster）。
有限印刷一般采用石版或絲網版的印制技術，近年來以絲網印為最多，制版時以照相和子工相結合。普通的機器彩印多為四色分印，而有限印刷往往從洲色到上百色，人們用"Serigraphprinting"這個詞來指稱這種印刷，它能夠將油畫、水粉畫、水彩畫、丙烯畫等作品逼真地還原印刷。這也是一種藝術家可以運用的創(chuàng)作方式，日本一位著名的絲網版畫家就用近百種分色印制自己的作品。有限印刷是指作品印刷數量有限制，一般從200張到500張，再就不值錢了。印出時作品檢版畫方法編號，由藝術家簽名。在外，通常由發(fā)行商批發(fā)給畫廊零售，批發(fā)價最低不低于每張300美元。零售以后視銷管情況還會漲價，這就向顧客證明，購買有藝家本人簽名的版畫"原作"，不僅可以美化居室，還可以增值。無限印刷是指印制的版畫不編號，不限量，可以不斷再版，所以這種印刷復制品的價格就非常低。1997年11月北京中南盛佳拍賣公司拍賣西方印象派畫家雷諾阿和現代派大師畢加索、魯奧等人的畫作品，雖然估價和起拍價都不高（人民幣10000元至22000元間），但還是幾乎全部流標，其中一個為人忽略的重要細節(jié)就是拍賣目錄上沒有作品的印數編號（不知作品上是否都有藝術家的名？），競買者無法判斷這是藝術家本人制作的版畫作品，還是有限印刷品或無限印刷品。例如西班牙超現實主義畫家達利本人一生中只做過25件原創(chuàng)石版畫即復數性藝術品，其他的都是經他人之手生產的復制印刷藝術品。而Poster（招貼畫）與無限印刷的區(qū)別在于，前者采用一般的工業(yè)化的印刷方式而不是以版畫印制，一張Pester在交易會上最低15美元就可以買到，而無限印刷品則要資一些，有限印刷品價格還要高一些，但低于復數性藝術品。
在美國，一幅有限印刷的畫，印刷成本一般在1萬美元左右，最高不超過3萬美元，加上廣告和發(fā)行費用，最高不超過4萬美元。以每張批發(fā)價500美元，印制300張計算，批發(fā)銷售額為15萬美元。減去購買原作的錢和支付給畫家提成的版稅（有限印通常為總銷售額的5％－10％，無限印刷在3％－4％左右），批發(fā)商仍有很大利潤。美國著名的西格爾公司就是依靠經營丁紹光作品的絲網復制品發(fā)達起來，據該公司稱，他們向全球數千家畫廊批發(fā)了紹光的復制印刷品。這里，我們注意到，國外有許多畫廊并不經營藝術品原作，而是以經營復制藝術品甚至是以經營攝影作品、或Poster為主要業(yè)務的，這對中國的畫廊是不是一個值得思考經營方向呢？試想一下，一個新穎的星級賓館建成之后，或是一家大公司遷入一座新的辦公大樓，董事長或總經理面對那些整潔的墻壁，他們該去何處購買質優(yōu)價廉的藝術品來裝飾他們的房間呢？同樣，當廣大居民有了屬于自己的新居之后，他們需要什么藝術水準和價格水準的藝術品美化自己的家庭呢？這需要市場調查和統(tǒng)計。
西方藝術市場的發(fā)展，是原作與復制品并重，消費者根據自己的消費需要和經濟能力選擇不同的藝術品消費。藝術市場發(fā)展到今天，杰出的藝術精品不僅難得，而且價格昂貴，而大量的當代家作品藝術水準一般，價格也不低。復數性藝術品和復制藝術品的市場優(yōu)勢在于，它能滿足占社會多數的中產家庭特別是才出校門參加工作的年輕人購藏欣賞大師名家作品的愿望，又不至于給家庭開支帶來沉重負擔。對于從事藝術品復制的公司來說，購買一件當代藝術品自己收藏，而將原作的復制品出售，顯然是十分有利的。對于畫家來說，自己的作品復制出售，能夠迅速提高自己的知名度，增加收入。對于那些作者已經去世超過50年的優(yōu)秀作和古代精品，依照《中華人民共和國著作權法》，不必支付報酬就復制發(fā)行（國外許多博物館將自己的館藏珍品復制印刷出售），以取代拙劣的工業(yè)印刷品，大量用于大中小學的審美教育，這有助于人類文明的交流傳播。顯然，這是一個對全社會都有益的市場方向。問題在于誰來從事著名藝術家的藝術作品或不著名藝術家的優(yōu)秀作品的復制和批發(fā)業(yè)務？這是一個需要資金和技術設備投入的領域，中國目前已有一些版畫家自己開設版畫作坊，但只接受少數版畫家作品的印制和一些商業(yè)招貼與設計業(yè)務，遠不足以承擔大規(guī)模的復制業(yè)務。而許多雕塑家優(yōu)秀的小型架上雕塑作品，仍然以泥塑或石膏小稿的形式停留在雕塑家的畫室中。這一重市場的開拓，只有那些實力雄厚的大型藝術品公司、出版集團和文化企業(yè)才有能力實現。重要的是要有對這一巨大市場的前瞻眼光和具體可行的市場調查、生產開發(fā)、推廣宣傳、營銷網絡等一系列決策與方案。目前，可組織有關人員到國外考察這一市場的結構與運作方式，在引進絲網印刷技術和設備時，不宜一轟而上，重引進。中小畫廊可以通過購藏藝術家原作，到某一絲網印刷工廠進行復制印刷的方式來開展自己的業(yè)務。由此，挑選優(yōu)秀藝術家進行代理，購藏具有市場推廣和升值潛力的優(yōu)秀藝術作品，就是從事藝術品經營的業(yè)內人士的當務之急。與此相關，今后藝術家出售自己的作品時，就要考慮可能存在的作見復制問題，需要認真研究合同條款，保護自己的合法權益。藝術作品的購藏者也將面騙一個藝術作品原作與復制品的鑒別問題（通常，出售復制品的需必須向顧客明示所售作品為復制品，并在作品的某一部分明確標示）。國家文化管理部門和版權管理機構對此也應制定相應的法規(guī)條例，以迎接、促進這一市場的發(fā)育和有序發(fā)展。
立足國內市場，發(fā)展各種藝術水準和價格層次的多元化、立體優(yōu)的藝術品市場，這不僅是提高人民審美水平，建設社會主義精神發(fā)明的需要，也是近10年來中國藝術市場發(fā)展過程所給予我們的康貴啟示，更是走向對世紀的中國文化發(fā)展的大趨勢。
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