近年來(lái)，時(shí)尚可持續(xù)性設(shè)計(jì)已經(jīng)成為時(shí)尚界熱議的熱門(mén)話(huà)題，許多新生代設(shè)計(jì)師通過(guò)創(chuàng)新的方式推動(dòng)著這一領(lǐng)域的發(fā)展，許多年輕設(shè)計(jì)師正在以其獨(dú)特的設(shè)計(jì)理念和實(shí)踐為可持續(xù)時(shí)尚注入新的活力。在本季倫敦時(shí)裝周中有一位極其年輕的設(shè)計(jì)師品牌也獲得了眾多關(guān)注，他就是畢業(yè)于圣馬丁時(shí)尚文學(xué)碩士的威爾士設(shè)計(jì)師Paolo Carzana。
Paolo Carzana在2022年9月推出的同名品牌。僅兩季系列過(guò)后，Sarah Mower便將其贊譽(yù)為“倫敦時(shí)尚童話(huà)故事的新篇章”。
在2025倫敦時(shí)裝周秀場(chǎng)后，時(shí)尚商業(yè)媒體BoF更是將Paolo Carzana 稱(chēng)為“倫敦的慢時(shí)尚詩(shī)人”。之所以被稱(chēng)為“慢時(shí)尚”，是因?yàn)镃arzana拒絕傳統(tǒng)時(shí)裝的工廠生產(chǎn)模式，均為手工制作，并使用植物基、天然染料、香料等可回收再利用材料，服裝幾乎不會(huì)使用工業(yè)縫紉機(jī)，大多通過(guò)手工披覆、纏繞以及手繪等方式創(chuàng)作。
作為一位新生代設(shè)計(jì)師，他不僅僅是在做時(shí)尚，而是在做對(duì)地球負(fù)責(zé)的時(shí)尚，探索著設(shè)計(jì)與環(huán)保之間的完美平衡。這種將藝術(shù)性與社會(huì)責(zé)任結(jié)合的方式，無(wú)疑為時(shí)尚行業(yè)帶來(lái)了新的可能性。
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Paolo Carzana
不是設(shè)計(jì)師是“草藥師”
現(xiàn)定居于倫敦的Paolo Carzana，以時(shí)尚可持續(xù)設(shè)計(jì)風(fēng)格著稱(chēng)，2018年首次亮相時(shí)裝周后就受到了業(yè)內(nèi)的高度關(guān)注。Carzana本科畢業(yè)于威斯敏斯特大學(xué)，后又于中央圣馬丁學(xué)院獲得了碩士學(xué)位。
Paolo Carzana的本科畢業(yè)設(shè)計(jì)主題名為"The Boy they stole”（被偷走的男孩的畢業(yè)設(shè)計(jì)系列），該系列被時(shí)尚評(píng)論家描述為"令人驚嘆的裝置藝術(shù)品"，其夸張堆疊的戲劇化的表現(xiàn)力，容易讓人聯(lián)想起McQueen或Galliano這樣富于舞臺(tái)創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)師。
Paolo Carzana對(duì)天然植物染料和有機(jī)織物材料有著近乎固執(zhí)的偏愛(ài)，其呈現(xiàn)的方式亦是出其不意，怪誕另類(lèi)。Carzana也時(shí)常會(huì)在他的個(gè)人INS頁(yè)面上發(fā)布其收獲的材料”戰(zhàn)利品"。
在「The Boy they stole」系列中，他便用菠蘿葉片，床單，香蕉纖維紗，廚用抹布以及樹(shù)蠟等具有顛覆性且多元化的純素食材料，加以改造制成時(shí)裝材料，拓寬了可持續(xù)設(shè)計(jì)材質(zhì)的想象力。
二次回收的棉衣和網(wǎng)紗、千奇百怪的金屬制品、破碎的亞麻布、高大肅穆而又顯得陰森可怖的立體裝置藝術(shù)、與身體比例產(chǎn)生極大反差的廓形，最終呈現(xiàn)了充滿(mǎn)立體構(gòu)成之美的奇特造型，觀眾也可以從中感受到Paolo Carzana蘊(yùn)藏的強(qiáng)烈情感表達(dá)。
“我認(rèn)為每個(gè)年輕的設(shè)計(jì)師都對(duì)地球負(fù)有責(zé)任，我們決不能在我們的創(chuàng)作中給它造成任何進(jìn)一步的損害�？沙掷m(xù)不應(yīng)該只是被視為一個(gè)口號(hào)，它應(yīng)該成為服裝制造的本身及其含義，更是每個(gè)設(shè)計(jì)師的習(xí)慣。"
——Paolo Carzana
Paolo Carzana在圣馬丁2020 MA畢業(yè)系列主題名為「The Boy Who Came Back to Life」（回歸生活的男孩），通過(guò)大量的純天然染料、有機(jī)棉以及再生羊毛，延續(xù)了可持續(xù)設(shè)計(jì)理念，系列名稱(chēng)充滿(mǎn)了象征意義，代表了對(duì)自然和生命的敬畏，也不難發(fā)現(xiàn)它與本科系列之間的關(guān)聯(lián)，展現(xiàn)了設(shè)計(jì)的連續(xù)性和深度。
有趣的是，在對(duì)面料的加工過(guò)程里，Paolo Carzana加入了許多有助于舒緩肌膚和煥發(fā)精神的草藥，讓穿著者更為貼近大自然的氣息。他用一段簡(jiǎn)潔明了的話(huà)來(lái)形容此次的創(chuàng)作心得：”一場(chǎng)朝圣之旅，穿越黑暗和痛苦，進(jìn)入光明與希望"。
Paolo Carzana 的這一男裝設(shè)計(jì)系列旨在凸顯無(wú)性別主義理念，女性化的花卉妝容和柔和曲線(xiàn)的褶皺設(shè)計(jì)則進(jìn)一步模糊了性別辨識(shí)，盡管充斥著諸多戲劇化的面貌，大部分造型的實(shí)用可穿著性還是得到了一定的重視。
Carzana 將他的作品從一個(gè)單純的時(shí)尚系列轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋�(gè)有深刻社會(huì)責(zé)任感的藝術(shù)創(chuàng)作，他的設(shè)計(jì)從不只是為了追求美學(xué)和時(shí)尚。
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Paolo Carzana
2025「Dragons Unwinged at the Butchers Block」秋冬系列
本季2025秋冬系列《Dragons Unwinged at the Butchers Block》（屠夫街上的無(wú)翼巨龍）仍然如此，設(shè)計(jì)靈感部分來(lái)源于 19 世紀(jì)的后印象派畫(huà)家 Henri de Toulouse-Lautrec 的作品，以及 Fyodor Dostoevsky 和 Charles Dickens 的小說(shuō)場(chǎng)景，營(yíng)造出一種介于天堂與地獄之間的煉獄氛圍。秀場(chǎng)在一處名為“Holy Tavern”的小酒館內(nèi)，以 14 款造型在倫敦時(shí)裝周掀起關(guān)于力量被剝奪與自由受限的探討。
他以“龍”象征美與力量，用解構(gòu)主義手法將粗糲的有機(jī)面料與精致蕾絲、亞麻布結(jié)合，塑造出脆弱與堅(jiān)韌交織的張力。燭光搖曳中，模特身著褪色破損的外套、塌陷的裙擺、脆弱不堪的襯衫，仿佛時(shí)光中的幽靈。手工噴染的粉紅、黃色、淺藍(lán)色調(diào)，以天然染料渲染出日出般的漸變，象征煉獄中的凈化。
面料普遍保留著毛邊和破洞，經(jīng)過(guò)包裹、捆綁、分層等方式解構(gòu)成為背心、襯衫和外套，一些皺皺巴巴的連衣裙看上去很像Madam Grès風(fēng)格的皺褶，像是遠(yuǎn)離信息時(shí)代的游牧民族，衣衫襤褸，但天然染料浸染的柔和的黃色、粉色、綠色又顯示出一種精神上的富足。
Carzana拒絕工廠化生產(chǎn)，每件作品都帶著未完成的痕跡，如同歷史殘片。他在屠夫街的工作室通宵雕琢作品，目睹屠夫的晨間儀式，與夜幕下狂歡的倫敦形成強(qiáng)烈對(duì)比。
設(shè)計(jì)師Paolo Carzana也在秀場(chǎng)筆記中說(shuō)道，“這是一場(chǎng)和人工智能的斗爭(zhēng)，以及一種我們正在走向自我毀滅的感覺(jué)……每個(gè)人都把AI當(dāng)作工具，讓它慢慢奪走自己的思想和能力，我想讓人們意識(shí)到如果我們不利用自己的智慧和大腦的創(chuàng)造力，會(huì)發(fā)生什么�！�
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