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    一、藝術審美水平在印前制作中的作用   

    桌面系統(tǒng)在印刷領域的普遍運用，使印前制作的質量和數(shù)量都躍上了新的高度。但是，雖然如今許多印前系統(tǒng)單位或公司的電腦配置非常先進，但圖像制作的質量，無論是電腦創(chuàng)意設計水平，還是圖像分色和特技處理效果，都還停留在一般水平上(這就是一些外國人眼中的我國多數(shù)印刷領域的現(xiàn)狀：一流的設備，二流的技術，三流的產品)，與國際先進水平還有很大的差距，這不能不引起我們的重視。這里除了原稿質量差等因素外，還有一個重要因素是許多操作人員缺乏對美術知識的了解，缺乏審美能力和對色彩的藝術認識。   

    目前國內桌面出版系統(tǒng)制作生產單位主要有兩種：一種是出版社和廣告公司，他們以電腦創(chuàng)意設計和制作為主，即一方面進行電腦繪畫，創(chuàng)意出有思想性、藝術性的圖畫：另一方面把客戶送來的圖文稿件進行藝術性地創(chuàng)作設計和頁面制作，然后把制作好的電子文件拿到印刷廠或輸出中心去輸出膠片和印刷。因此，他們要求的美術設計人員，都來自美術院校畢業(yè)生，并培養(yǎng)他們使用電腦，了解相關的軟件和制版印刷工藝。所以作為這些公司的創(chuàng)意設計師和制作人員，都應具有頗深的美術造詣和藝術修養(yǎng)，而且還要有靈氣，具有對美好事物的悟性，并經長期實踐的熏陶，這些美術設計和印前制作人員制作出的產品，就有較高的水平。   

    另一種是印刷廠和彩色制版公司，他們以電腦制版加工為主，創(chuàng)意設計、制作為輔。由于他們受文化水平、學習的專業(yè)以及定量工作等限制，單位和個人對印前制作的藝術審美不太重視，美術知識、藝術修養(yǎng)和審美能力相對較低，對于要制作的圖像等，只要求照原稿復制，因此，其制作出的圖像往往缺乏藝術效果。因此，對于這些印前制作人員，有必要補上美術知識、藝術修養(yǎng)和審美觀和重要一課，不然的話，將很難再現(xiàn)和制作出有藝術效果的產品。他們經常在進行原稿分色和圖像處理時，由于不能對原稿的種類、特點、內涵、主體分布、密度反差和色彩基調作出正確的分析判斷，因而也就不能正確地運用系統(tǒng)的先進功能來設定和調整，往往出現(xiàn)各種質量問題，返工多、效益低。一些攝影家和藝術家經常抱怨說，印刷廠制版作業(yè)過于生產化，不理解我們搞攝影和搞藝術創(chuàng)作的藝術追求，不了解原稿的藝術特點，往往把我們苦苦追求的藝術效果、影調反差和色調特點，一經復制就變了樣，甚至完全丟失，將一個有良好藝術效果的原稿制作得淡白無味，使我們傷心哀嘆，甚至哭笑不得。   

    我們從事的印前制作是一項計算機技術，是印刷科學技術與美術相結合的特殊技術。有行家將其總結為如下公式，即：印前技術＝(計算機技術＋印刷科學技術)×美術。這是非常有道理的。不管計算機技術怎樣發(fā)展，它終究是手段，是為美術服務的。即一方面作為制版加工人員需忠實再現(xiàn)美術作品、攝影作品和商品廣告等產品的藝術效果；另一方面美術師要創(chuàng)意設計出最美最好的圖畫。所以說我們的工作是與美術緊密相連的，美術是我們工作的基礎。當前彩色桌面系統(tǒng)集文字照排、圖像分色、圖文組合、創(chuàng)意設計和整頁輸出于一身，已不同于傳統(tǒng)的制版工藝，而是超越了單純圖像復制的觀念。它更加與美術編輯、創(chuàng)意設計溶為一體，并將逐步使美術家、設計師、工程師、制作者打破各自獨立的領域，處于相互影響、相互交融之中。因此，作為一個優(yōu)秀的印前制作者，既要熟練地掌握計算機圖像處理技術和印刷科學技術，更要有較高的美術造詣、藝術修養(yǎng)和審美水平，要與畫家、攝影家和美術設計師在審美方面有共識，然后正確地運用系統(tǒng)的先進功能，才能制作出高水平的產品。如果操作者沒有美術方面的基礎，在印前制作中最多只能是照本宣科地依樣畫葫蘆�？梢哉f，沒有一定的藝術修養(yǎng)和審美能力，就很難做好印前制作。即使能做，水平也不會太高。   

    令人可喜的是，如今有些電腦制作、彩印單位和印前制作人員，已清楚地看到了藝術審美在印前制作中的重要作用，一些印前制作人員都在努力學習繪畫、素描、攝影等，以提高自己的藝術水平，為印前工作服務。他們認為，印前制作人員，在掌握計算機技術和印刷工藝之外，一定要有美工基礎和審美水平，不然設備再先進，水平也上不去。因此公司組織系統(tǒng)操作人員學習美術知識，學畫素描、繪畫和攝影，從素描關系和色彩關系的基本原則中，掌握物體光影變化和規(guī)律，這樣在工作中就可以和藝術家有共同的語言。據老一輩印刷界行家介紹，在我國解放初期，許多從事彩色制版的人員，都在業(yè)余時間勤奮刻苦地學習繪畫、素描，經常請中央美術學院的教授到工廠來講課和輔導繪畫，領導組織參觀各種美術展覽，確實使大家在工作中受益匪淺。但后來隨著電分制版技術的不斷發(fā)展，就不那么重視了，似乎隨著新技術的發(fā)展而不需要美術知識了，從而走進了一個誤區(qū)。結果許多有先進電分機的廠家，其質量始終在低水平上徘徊，怎樣也上不去。這不能不說與操作員的美術知識和審美水平有關。另外從我國許多有成就的制版專家來看，他們無不都有較高的美術造詣、藝術修養(yǎng)和審美水平。他們既能做到充分再現(xiàn)原稿的藝術效果，又能把原稿中的缺陷和不足加以調整和補償，還能對原稿中的重要色作恰如其分的藝術性夸張，使之高于原稿的效果，因而受到畫家、攝影家們的高度評價，稱之為“復制藝術家”。他們所做的產品質量與其美術水平是成正比的。印前制作者的美術知識、藝術修養(yǎng)和審美水平要求并不因計算機技術的發(fā)展和使用電腦進行圖像處理而降低，而且更需要加強和提高。這是我們工作的必備條件。這就首先要對各種原稿有藝術性的認識，如精與粗、雅與俗、冷與暖、主與次、質樸與簡單、整體與局部、突出與陪襯等等關系，都要作出正確的分析和判斷，然后恰當?shù)剡\用電腦先進的功能進行掃描分色和調整，才能制作出優(yōu)質產品。種種事例說明，印前制作這一技術性、藝術性的生產過程中，美術素養(yǎng)、藝術概念、審美意識無不支配著我們的勞動。俗話說：會做容易做好難。我們不能僅滿足于會做，而要立志于做好，做出高水平。美術對我們的工作是如此重要，那么什么是美術呢?   

    美術又稱為造型藝術，是屬于視覺藝術領域的。視覺藝術包括建筑、雕塑、繪畫和攝影等幾個類別。建筑和雕塑是立體的造型藝術，而繪畫是平面的造型藝術，印刷品和照相則是科學技術性的平面造型藝術。繪畫在美術中占據著重要的地位。因為美術中的建筑、雕塑、攝影等系統(tǒng)，以及我們印前制作中的廣告創(chuàng)意設計等都是以繪畫作為設計基礎的，這樣才能使設計的形象符合于美的規(guī)律。同時繪畫也是培養(yǎng)藝術修養(yǎng)和審美水平的最好手段。   

    總之，一個高水平的印前制作者，一定要多學一些繪畫、攝影等方面的理論和技法，多看一些美術、攝影等藝術品展覽；多聽一些畫家、攝影家和美術設計師們的學術報告；多觀察一些大自然中的美麗景色；多鑒賞一些國內外的高檔畫冊和印刷品。處處留心皆學問，從中積累美的認識，掌握美的規(guī)律。印刷技術既有科學性，又有藝術性，它始終離不開美術。   

    那么什么是印刷美術呢?美術在印刷技術中的應用對印刷技術提出了藝術性的要求，這就產生了“印刷美術”。所謂“印刷美術”就是要以美術的觀點在印前制作、印刷作業(yè)和印后加工的過程中使印刷品達到藝術性效果。使其既有美學價值的欣賞性，又有印刷品的可閱性和愉悅作用。也就是說，從拍攝原稿、創(chuàng)意設計到電分或電腦掃描分色、圖像處理，從印刷到裝幀的全過程都有著一定的藝術要求，都始終貫穿著審美觀念和藝術概念。只有把美術效果溶合滲透在每一個操作人員手中，綜合起來才能印制出完整的具有藝術性的印刷品。一本高檔畫冊，一幅精美的印刷品，本身就包含著技術性和藝術兩方面，即一方面可以從印前制作、印前工藝和印后加工上來評價它的質量；另一方面又可從印刷品的藝術效果上評價它的水平。所以許多藝術家和專家都認為，印刷品的藝術效果，也是印刷品的價值所在。古今中外有許多印刷品被列為“藝術品”。例如我國八十年代中期印制的《中國美術全集》共60卷，被國內外藝術家、學者、專家一致稱為是難得“印刷藝術品”。我國美術大師徐悲鴻一生收藏許多中外繪畫珍品，其中不少是國內外精制的“印刷藝術品”。這充分說明了具有藝術效果的印刷品的價值所在。   

    綜上所述，我們從事印前制作的人們，都應研究印刷工作中的美學，盡心體會其中的滋味，努力提高自己的美術知識、藝術修養(yǎng)和審美水平，深知所制作的產品性質、特點及其內涵，以工藝技術的還原性和藝術效果的創(chuàng)造性相結合，在有限的二維空間的紙上，表現(xiàn)出三維空間的物體的立體感、縱深感和環(huán)境的空間感，逼真地再現(xiàn)與表達原作的階調、色彩、氣氛、光影、質感等造型效果，把我國的印前制作水平上一個新臺階。作為創(chuàng)意設計制作人員，更要做到疾于尋美，迷于創(chuàng)美，通過電腦創(chuàng)意制作出高水平的圖畫，充分表現(xiàn)新時代的風貌，也是時代賦于創(chuàng)作者的使命。